Cincuenta docentes que laboran en instituciones educativas más alejadas del distrito de Incahuasi, participaron en el taller de capacitación denominado "Lengua Andina y Desarrollo Comunal", que organizó la Dilección de Educación y la UGEL Ferreñafe.

El evento se desarrolló durante los días 6 y 7 de junio del 2009 en el auditorio de la Municipalidad Distrital de Incahuasi, estuvo dirigida a docentes y líderes comunales, a cargo del expositor educador indígena quechua, Ezequiel Wari Zárate Gutiérrez y el especialista, Marcial Huamán Sánchez.

Los docentes y líderes comunales pertenecen a los sectores de Oxapampa, Moyan, Uyshawasi, Uyurpampa, Cueva Blanca, Marayhuaca, Sinchihual, Hualwar, Kallima y Tayapampa.

El director de Educación, licenciado Walter Zunini Chira, expresó que el evento académico busca fortalecer la educación bilingüe a travès de talleres de capacitación y de esta manera formar docentes con dominio bilingüe.

"Esta es una de las acciones más importantes que ha realizado la UGEL Ferreñafe, para reincorporar la enseñanza de lenguas maternas como el quechua, en la zona andina de Incahuasi", señaló la autoridad educativa.

Señaló, que el objetivo del taller busca revalorar la investigación en los docentes y también tener organizado un currículo de acuerdo a la realidad de la zona andina.

Asimismo, concientizar a las autoridades edilicias y políticas del distrito y centros poblados para vincular a la comunidad con la Educación Bilingüe Intercultural.

El taller sirvió para intercambiar experiencias entre docentes bilingües y lideres comunales para fortalecer la aplicación de la Educación Bilingüe en la zona andina de Inchahuasi.

Además, promover el interés entre la población sobre la importancia de una Educación bilingüe intercultural como una necesidad apremiante en el fortalecimiento cultural.

"Esperamos contar con el apoyo de otras instituciones amigas para llevar a cabo y desarrollar nuestros objetivos y de esta manera fortalecer la educación bilingüe en medio del mundo de la tecnología y fortalecer la rapidez de la información", manifestó Zunini Chira.

El arte, una disciplina de suma importancia en la vida del hombre, aparte de la función estética, cumple otras, mencionaremos las mas usuales: Expresiva, Social, Comunicativa, Cognitiva, Psicodiagnostico y función proyectiva de la personalidad del quien realiza la obra grafica o pictórica, según los entendidos “No existen en el mundo dos personas que sean psicológicamente idénticas, “EL SUJETO A TRAVÉS DEL OBJETO DE ARTE”.

El hombre como sujeto de experiencias sociales, culturales, políticas y económicas es motivada por intencionalidades, causas o motivos, es un agente que es responsable de sus acciones en cuanto puede tomar decisiones y cambiar el rumbo de los acontecimientos, una persona capaz de tomar decisiones y de actuar de acuerdo con ellas. El sujeto como parte del contexto o estructura, es un mundo de símbolos y significados por lo tanto un sujeto que es naturaleza pero que es también sociedad, cultura y economía, que puede ser educado o formado o considerado como un proyecto de vida.

El arte terapia es un proyecto de vida, es una técnica que ayuda al auto reconocimiento, al desarrollo personal, a la mejora de la salud y la calidad de vida, son canales de expresión y de creatividad, es un medio de proyección de la personalidad y comunicación semiótica.

El arte terapia es una forma de psicoterapia es una representación de comunicación primaria, en donde se usa los recursos artísticos, para explorar y extraer el mundo interior de los participantes, con fines terapéuticos, para luego apoyar en su desarrollo personal. Es de gran apoyo o de ayuda como soporte curativo, para las personas que sufren desordenes emocionales o angustia emocional, da la posibilidad de conocer en un mayor grado. Hay una diferencia entre una sesión de arte y arte terapia, en la primera esta implícito lo terapéutico ya que una persona que pinta se puede relajar o la vez frustrarse por el resultado de la obra, lo que se busca es el TRABAJO FINAL, en arte terapia se busca a la persona y su respuesta, usando el arte como un medio de comunicación no verbal. El equilibrio emocional de una persona es importante, debe tener una salud mental al igual que la salud física, de cómo pensamos, sentimos y actuamos en nuestro caminar en la vida, es importante en nuestra relación con otras personas y tomas de decisiones. Expertos en la salud mental, afirman que la medicina y la terapia puede mejorar la vida de la mayoría de las personas con enfermedades mentales.

Bajo esta perspectiva hemos implementado un taller piloto de Arte Terapia en el Centro Joie de Vivre de Montreal Canadá.

Centro de Ayuda y Alojamiento “Joie de Vivre” LA ALEGRÍA DE VIVIR, tiene como misión de responder a las necesidades de hombres y mujeres que sufren el alcoholismo y toxicomanía diversa, el centro les ofrece apoyo en su necesidad de desintoxicación, alojamiento y rehabilitación. Ofreciendo el apoyo, ayuda y asistencia necesaria para mejorar su calidad de vida. El Centro percibe al tóxico mano como un ser humano antes que todo.

Para el desarrollo de este programa, se inicio un plan de trabajo, de acuerdo a las características y necesidades del residente (paciente) del centro, en reuniones con la psicóloga Claudia Santamaría, especialista en psicomotricidad y Álvaro Trueba ecologista y traductor, se determino realizar un taller guía, en donde las expresiones pictóricas se complementaria con los movimientos de los cuerpos o psicomotricidad, acompañado de meditación y respiración.

Los temas propuestos y trabajados fueron prácticos y reflexivos con objetivos claros la recuperación de la salud Psicoemocional llamada también la SALUD MENTAL de los participantes.

El taller jugando con el arte, fue bastante dinámico y participativo, se uso la técnica proyectiva: ACCIÓN REFLEXION ACCIÓN. La acción se inicia con un estimulo o motivación, la reflexión es una respuesta, “el sujeto a través del arte”, el sujeto como constructor de su realidad; la segunda acción es la construcción de una hipótesis y la interpretación, para una ayuda profesional y eficiente.

A continuación algunos ejemplos de los temas trabajados:

• LA TEXTURA, “la textura en las diferentes etapas de nuestra vida” a partir de este elemento estético se pudo proponer y realizar teorías acerca de la personalidad y la resiliencia, la RESILIENCIA es la capacidad de una persona o grupo para seguir proyectándose en el futuro a pesar de acontecimientos desestabilizadores, los participantes después de escuchar y ver ejemplos acerca de la textura, realizaron trabajos visuales acerca de su vida, usando diferentes texturas, luego compartieron sus interpretaciones de su trabajo visual.
• ESPACIO VITAL, la motivación fue sobre la importancia del uso del espacio vital (físico y psíquico) en nuestra vida, para la parte practica visual se le proporcionó un plancha de madera de 1.20 mt por 2.40 mt por 8 mm luego se dividió en espacios iguales al numero de participantes, en las áreas divididas los participantes plasmaron sus vivencias, después permitieron que sus compañeros de grupo agreguen algún elemento en su trabajo. Para cerrar la sesión se les preguntó: cuando sus compañeros agregaban elementos a su trabajo (su espacio), como se sintieron las respuestas fueron: mal, indiferente y bien; concluimos con las reflexiones: en donde empieza nuestro espacio vital y donde termina, como interactuamos con nuestros semejantes.
• ARTE CONCEPTUAL, el objetivo fue medir su percepción acerca de un tema determinado, en el trabajo practico utilizando materiales en desuso plasmaron sus conceptos, que se tradujo en objetos visuales. Al cerrar esta sesión compartieron sus creaciones y sus teorías, las obras que presentaron, fueron sorprendentes “una imagen vale más que mil palabras”.
• PINTURA EN ACCIÓN, el movimiento y la energía corporal, se motivó a través de un video de Jackson Pollok; en la parte practica en protesta al sistema global, en cartulinas hicieron grafismos, escupieron, arrugaron, y votaron a la basura sus trabajos, como una forma de liberación de su cuerpo, su energía negativa, a la pregunta de cómo se sienten respondieron: bien, fortalecidos, libres, autónomos.
• LA RELACIÓN CON LA NATURALEZA, o la PACHAMAMA, la pregunta común que nos hicimos, con Álvaro Trueba es ¿Cuál es el tratamiento actual para el dolor de la vida? Cuando la religión, las técnicas tradicionales de ayuda social o psicológica ya no son suficientes para contrarrestar las enfermedades que son la adicción, la depresión, agotamiento y desencanto de la vida, ¿dónde buscar?, esto me llevo a la reflexión y la respuesta esta en nuestra naturaleza, como seres evolutivos en la historia de nuestra vida, entre nuestro nacimiento y nuestra muerte, no somos líneas verticales ni horizontales, somos una figura elíptica una figura cerrada. Debemos tener en cuenta la dimensión poética y misteriosa de la existencia y la creación de sentido en torno a los importantes pasajes de nuestras vidas en forma simbólica: la muerte en su infancia y se renace como niño, después como adolescente, luego como adultos, después como adulto mayor, finalmente la muerte, para dar paso a una nueva vida en otras dimensiones, así lo entendieron las diferentes culturas de las primeras naciones, como evidencia de lo que digo tenemos los entierros así como se nace, en posición fetal, para seguir naciendo en otras dimensiones de la naturaleza cósmica o la PACHAMAMA. Se motivó con un filme “Destrucción de la Naturaleza” las posiciones: el hombre como depredador de la naturaleza, no es parte de ella y la visión de las primeras naciones el hombre como parte de la NATURALEZA CÓSMICA. Se realizó una ceremonia, un ritual ancestral, como parte de la energía cósmica, denominada “la entrega a la tierra” un agradecimiento de respeto a la naturaleza, luego se les proporciono árboles para su plantación en un área de la ciudad. La Energía Cósmica es la sustancia primordial del Universo que mantiene viva la Naturaleza y como parte de ella al ser humano. finalmente graficaron sus experiencias, usando los materiales de arte.

Queda como pendiente la exposición de los trabajos en espacios públicos.

Finalmente puedo decir fue gratificante este taller piloto, tanto para la institución que patrocinó el taller de arte terapia JUGANDO CON EL ARTE, en especial para los residentes, que salieron fortalecidos en su salud mental y beneficiados en su expresión artística y de igual modo para los que hemos dirigido este taller.

Montreal solsticio de invierno del 2008

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• Si le interesa programar una exposición de Wari en su establecimiento, póngase en contacto con él aquí:_wari_amaru@mail.com.

1. Perú: Diálogo con Wari Zárate, un artista indígena con propuestas (audio)

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   • Diálogo con Wari Zárate, noviembre 2007 (mp3 16.27)

   Servindi dialogó con el comunicador visual e educador quechua Wari Zárate. Él nos cuenta su participación en la semana cultural taína realizada en República Dominicana y nos habla de la necesidad de organizar una bienal continental de pueblos indígenas.
   Especial actualidad posee su proyecto: “Aya Taki en Blanco y Negro”, una propuesta visual y de reflexión sobre la violencia política y los derechos humanos, que busca sensibilizar a la sociedad y promover reparaciones simbólicas a favor de los pueblos indígenas.
   Wari es un artista que reflexiona sobre la función social del arte y propone el mesianismo indígena como una filosofía y una estética que expresen la renovación actual de la cultura andina a través del arte.

   Wari contribuyó al diseño e instalación del Museo de la Memoria en Huamanga, Ayacucho Muestra del Aya Taki (Canto a la Muerte) en Blanco y Negro Presentación de la muestra en Brasil, el año 2002

   Información relacionada a Wari Zárate publicada en Servindi:

   • Estructura Visual, Estética y Mesianismo Andino
   • Exposición de Wari Zárate: América Indígena Autóctona y Contemporánea (Barcelona, julio 2005)

   10 Comentarios»

   1. Quiero felicitar a Wary, ya que tube la oportunidad de observar sus trabajos cuando expuso en Vancouver Canada,sus pinturas llevan mensages, de los cuales podrian escribirse muchos poemas, porque en esta ocasion sus pinturas, hablan por aquellos que no tienen vos,
      es un grito en el desierto de los desposeidos, los maltratados, los que son marginados, adelante. Wary. el indegena es el orgullo de nuestra Nación. Dilia Ochoa Alvarado.
      Comentario de Dilia Ochoa Alvarado — 27 Noviembre 2007 @ 16:36

   2. Gracias servindi, todos los reportajes que tienen en su pagina son estupendos, gracias Wari por tu bello arte y me da mucho gusto haberte conocido por tu paso en montreal, bueno espero verte pronto nuevamente ya sea aca o en peru, continua ese bello arte y nos vemos pronto, Saludos ! Gabriel Garcia
      Comentario de gabriel garcia — 27 Noviembre 2007 @ 20:46

   3. En primer lugar quiero felicitar aL Maestro Wari por su gran talento y mas que nada por lo que su arte expresa. Creo que hay muchos artistas interesantes pero lo es mas valioso cuando detras del arte hay un mensaje y un llamado a la concientisacion como lo hace Wari. Fue un orgullo el haberte conocido y estoy segura que seras parte de la historia artistica del siglo XXI. Hasta luego, quien te aprecia, Elena
      Comentario de N. Elena Torres-B — 27 Noviembre 2007 @ 23:26

   4. Wari–¡Felicidades mi amigo! Me encanta tu trabajo y quiero felicitarte para tu trabajo en la lucha para los derechos humanos y el trabajo que haces para las comunidades indígenas de todo el mundo! Te extraño mucho y ojalá nos podamos volver a ver otra vez. Tengo muchos buenos recuerdos sobre sus exhibiciones en Seattle, Bellingham y Vancouver y tu estancia aqui conmigo.
      Seguimos en contacto y gracias por este enlace de tu trabajo nuevo.
      Comentario de Ashleigh Rosa — 29 Noviembre 2007 @ 2:37

   5. Comunicador innato, creador inmenso, siempre guiado de gran significado y sentido, sus obras nos inducen a la reflexión, pero no solo eso, nos trasladan a las dimensiones más ricas de la sensibilidad. Un pintor con identidad andina y sincretismo. Tengo el gusto de conocerle, pues todos los calificativos se engrandecen con su personalidad.
      ¡Felicidades hermano¡
      William Guncay
      Comentario de William Guncay — 29 Noviembre 2007 @ 11:37

   6. felicidades muy queridisimo wari.celebro tu arte y admiro la cualidad de transmision tan directa ,pura,exigente ,fuerte y a la vez refinada que tienes .muchas bendiciones para este artista y su arte.espero que algun dia nos volvamos aver.
      Comentario de maria rabaneda — 29 Noviembre 2007 @ 12:30

   7. Querido hermano Wari Zárate
      No conozco la profundidad de tus obras pero las que he visto son muy originales y representan a mi humilde entender, un estado de reflexión filosófica- sencretista del ideal de vida superior al que debe llegar el ser humano espero que tengas el apoyo de todos(as) los hermanos y amigos del Proyecto Sur, en el mundo y de los demás artísta que conforman el arte de estos días.
      Sigue adelante, que tus exitos son tambien nuestros.
      ¡ Hasta Pronto, querido amigo!
      Comentario de Benito Alcántara Ramírez — 1 Diciembre 2007 @ 11:27

   8. …querido Wari, es bella y real tu creación… Lo terrible que vivimos, es bello también, pero apuntando lo real y lo evidente con olor a una muerte natural… Estás humanizando a la muerte y estás denunciando el asesinato… Dos cosas diferentes que desde hace mucho tiempo las conocemos muy bien en nuestra tierra, Ayacucho-Perú.
      Un abrazo y felicitaciones. Tu hermano, Alberto Llanos.
      Comentario de Alberto Llanos — 1 Diciembre 2007 @ 22:05

   9. …eres orgullo de todos nosotros los indigenas, andinos o lo que queremos amar y ser mejores… Con tu arte haces renacer las esperanzas para construir una sociedad mejor a la que hemos encontrado… Sigue adelante, hermano, que de todos modos nos veremos iniciando la victoria.
      Con afecto, Alberto Llanos.
      Comentario de Alberto Llanos — 3 Diciembre 2007 @ 13:29

   10. Quiro decir que las obras de arte que plasmas es original y el setimiento puro hace vivir a ellas.todo esto queda como indicio del pasado tragico.suerte en el quehacer artistico.
       carmen.
       Comentario de camu. — 6 Diciembre 2007 @ 20:49

Canadá: Pintor indígena Wari Zárate envia saludos desde Seattle

El descatacado pintor indígena quechua Wari Zárate envía a los amigos de Servindi un recuerdo visual de su paso por Seattle, en camino a Vancouver, con mucho aprecio para todos sus amigos.
Aprovechamos para invitar a nuestros lectores a apreciar algunas de sus pinturas en nuestra sección imágenes.

Wari Zarate: artista Quechua dePerú

Diciembre 27th, 2006 en 5:18 pm (TEXTILES, PINTURA)

Ezequiel Wari Zárate Gutiérrez
(Wari Willka Amaru Zárate)
Artista pintor, comunicador visual y educador indígena Quechua, realiza textiles y pinturas elaboradas en técnica mixta. Wari Zárate nació en Huambalpa (Waman Allpa), Vilcashuamán, Ayacucho - Perú. Egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas del Perú en 1989 con una mención de honor en Pintura. Tiene estudios de Antropología Social en la Universidad San Cristóbal de Huamanga y actualmente es miembro asociado y consultor en el Programa de niños, niñas y adolescentes de Chirapaq, Centro de Culturas Indígenas del Perú.
Es Presidente del Proyecto Cultural Sur Perú y representante en el Perú del Centro Cultural Simón Bolívar con sede en Brasilia, DF. Miembro del proyecto Killka y ex docente de la Escuela Superior de Bellas Artes Pública “Felipe Guamán Poma de Ayala” de Ayacucho.
Wari ha sido expositor de ponencias internacionales: sobre educación intercultural en Bolivia y Ecuador, las artes como terapia en niños y niñas afectados por la violencia social caso Ayacucho en Canadá y la función social y comunicación del arte textil prehispánico en el estado de Washington en EEUU, en Puerto Rico y España.
Tiene dos textos publicados: “Aymara Kuru” y “Tullpuni” sobre Educación y Comunicación. Éstas son guías didácticas para una educación intercultural. Actualmente cuenta con veintiuna muestras pictóricas individuales, nueve a nivel nacional y doce a nivel internacional en los Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Brasil, Alemania y España.
Usted puede escribirle así como efectuar pedidos de sus obras directamente al autor por medio del correo electrónico: wari_amaru@mail.com

3 Comentarios

1. Eneida Hernández Hernández dijo,

   Febrero 15, 2007 en 2:31 am
   Qué connotación tiene el concepto de arte, para los pueblos originarios de México?.

2. Janeth dijo,

   Mayo 15, 2007 en 2:29 am
   Hola WARY, saludos desde Huancayo..

3. Janeth dijo,

   Mayo 15, 2007 en 2:30 am
   saludos desde Huancayo

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Por: David Flores-Hora

Generalmente al observar un documental sobre el Perú hecho por europeos o norteamericanos, encontramos algunos denominadores comunes: la visión de exotismo, la fascinación por el caos y el tratamiento mesiánico de un grupo “Primer Mundista” hacia un pueblo “Tercer Mundista”. Este no es el caso de “Una Estatuilla para Wari” donde tres jóvenes (Marie Héléne Lépine, licenciada en Historia del Arte; Julie Vivier, estudiante de artes plásticas y Guillaume Voyer estudiante de antropología) cuentan una historia familiar, cercana y horizontal sobre el Perú y sus artistas.

El encargo del artista canadiense René Derouin de llevar una estatuilla como regalo para su amigo, el también artista ayacuchano Wari Zarate es la excusa para que los tres aventureros emprendan un viaje intenso y exploratorio a ese país que solamente es referido en el extranjero por la postal de Machu Picchu, Los Incas o Laura Bosso.

El documental es un viaje intenso, casi a bocanadas. Se trata de un ir y venir; donde la fotografía muta de la nieve quebequense al choclo con queso en Huaraz, de un aeropuerto en Montreal a la semana santa de ayacucho, de una carretera entre pistas de esquí de montaña al mercado de Villa el Salvador.

En este viaje, que por momentos cae mucho en el “Reality”, el trío descubre y nos grafica muy bien la experiencia de conocer la verdadera cultura, que llegar a un país no es solo ir a sus museos y sus ruinas, la verdadera cultura está en la gente. Dentro de esta cultura viva los artistas peruanos contemporáneos son la prioridad para los realizadores.

La producción cuenta una historia muy veraz, tanto Lucy Angulo Lafosse como Pedro Pablo Alayza, coinciden en graficar lo difícil que significa ser artista en el Perú, las malas políticas culturales y como pese a este panorama ellos encuentran salidas y espacios para desempeñar su labor.

El Proyecto “A imagen y semejanza”, inconcluso en ese momento, también es registrado por los documentalistas. Los artistas Ángel Valdez, Alex Ángeles y Carlos Lamas explican esta estética neo-barroca, estas imágenes que hacen alusión al pasado colonial y que el bombardeo mediático, y las imágenes de consumo, las convierten en sacras y dignas de una nueva devoción.

Villa el Salvador también es un escenario protagonista de la cinta. Aquí una de sus vecinas más ilustres la artista Fiorella Parvina, explica su trabajo con todos esos personajes del inconciente colectivo Limeño Urbano-marginal.

Percy Zorrilla Soto, es otro entrevistado en el documental, aquí este escultor demuestra como su producción está ligada-inspirada en toda esa carga de las culturas pre-incas e incas de Lima, de esta forma su arte está en una constante reactualización y revalorización.

Si hay alguien que rompe todas las barreras idiomáticas y conceptuales, este es Juan Javier Salazar. Aquí su proyectos explican por si solos esa constante búsqueda en las artes visuales peruanas. Salazar explica y juega muy bien con los conceptos.

Finalmente Wari Zarate y la ciudad de Ayacucho, es la conclusión de este viaje. Antes de recibir el regalo de su amigo el artista René Derouin, Zarate acompaña a Marie Héléne, Julie y Guillaume a conocer la semana santa en Ayacucho, el centro de apoyo a jóvenes de escasos recursos y su taller. Con frases celebres como “En el arte está prohibido prohibir” Zarate explica lo que significó estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Lima, la idea de mestizaje en las artes y como la yuxtaposición de realidades marcan un estilo en las artes plásticas peruanas. La estatuilla de regalo es entregada y un viaje acaba de terminar, pero un sentimiento acaba de comenzar.

El documental más que una narración, en una bitácora de viaje, con plano en mano y mochila al hombro. Cada paisaje, y su fotografía, compiten en belleza y profundidad. Los 52 minutos de cinta discurren de forma imperceptible entre Lima, Huaraz, Cusco, Ica y Ayacucho. A pesar que la fotografía y otros factores técnicos no muy impecables, el guión y los resultados nos demuestras esa interacción y una visión desde afuera de lo que ocurre aquí dentro.

ENCARTE Y TRAYLER ORIGINAL DE UNA ESTATUILLA PARA WARI.

Perú: Estructura Visual, Estética y Mesianismo Andino

Wari exhibe actualmente su muestra sobre Mesianismo Andino en centroamérica

Por Wari Zárate, comunicador visual y educador quechua

“… el cuerpo de Inkarri se está reconstruyendo.
Cuando se junten las partes desmembradas de su cuerpo con la cabeza,
volverá al mundo e iniciará una nueva era en la que terminará la opresión de los indígenas”

José María Arguedas

El mito de Inkarri, que narra el descuartizamiento del último inca, anuncia el retorno de su cuerpo disperso, que dará inicio a una nueva era. Es un mito mesiánico, cargado de contenidos y significados de resistencia y de una cultura dinámica. Esta cultura originaria, andina y amazónica es una cultura viva y emprendedora, con una historia de veinte mil años. Al igual que el cuerpo del Inka, esta cultura se está reconstruyendo. Los que creemos que la cabeza ya está en su sitio, sentimos las brisas de cambio, a pesar de las opresiones políticas de turno, con prejuicios y censuras.

La estética y lo sagrado siempre han estado ligados, especialmente en las culturas antiguas. El arte funciona como una catarsis, un puente entre el hombre y Dios. Estatuillas esculpidas en relieve, en hueso, piedras o arcillas, pinturas rupestres, expresione s primeras que se pierden en la historia, son consideradas como representaciones mágicas y rituales, destinadas a proporcionar una cacería fructífera. La “Venus Esteatopigia”, entre otras estatuillas de mujeres con vientres y pechos prominentes, propios de la estética paleolítica, como dicen muchos autores, son símbolos divinizados de la fecundidad.

En la cultura andina existe una visión y transformación creadora del mundo, expresada mediante la estética y el rito, así como a través de las ceremonias que fortalecen los ayllus, caseríos, distritos y áreas culturales.

A: Representación de las tres divinidades más importantes del mundo andino: el amaru, el puma y el cóndor. Chavin de Huantar (1500 a.C.)

B: Representación de las divinidades andinas. Alto relieve en piedra, Cusco, 2007

El carácter ritual y religioso, entonces, está presente en la vida del hombre y la mujer andinos. La religión es “el dominio del universo” dice J. Herskovits, en su libro El hombre y sus obras, quien señala también que “de cualquier modo que el hombre defina el universo, en todas partes emplea la religión para encontrarse y mantenerse dentro del esquema de las cosas”.
Lo sagrado, como todos los demás aspectos de la vida, es un elemento activo de la cultura, por lo tanto, la espiritualidad no es cosa aparte de la vida, es inherente a su razón de ser. El respeto a la Madre Naturaleza o Pachamama (pagos, ofrendas, cuidado de la tierra), a la Mama Sara (maíz), a la Mama Coca, a la Cocha Mama, entre otras expresiones de la cultura andina, está regida a través de ceremonias y rituales.
Se debe reconocer que en la experiencia del hombre, el impulso creador es universal y la concepción de belleza es relativa, por lo tanto la estética, como parte de la vida, es una respuesta concreta a las necesidades de cada grupo humano o a la cultura de las mismas. Juan Ossio señala el carácter de la cultura como código comunicativo “cuyo grado de compresión es proporcional a los niveles en que se da la interacción social”. Hallamos entonces a la cultura como un sistema de códigos y símbolos generados a partir de la interacción social, que permite el entendimiento, la buena relación de los seres humanos y sobre todo el fortalecimiento de su identidad cultural como pueblo o nación. Esta es, en esencia, el contenido del mito de Inkarri.
Las relaciones sociales en los Andes son de forma horizontal no solo entre el hombre y la mujer, sino también con la naturaleza. Es una cultura que vive en relación al calendario agrícola y a sus manifestaciones y expresiones telúricas: la relación con los astros y la necesidad de ver la luna y las estrellas es casi biológica porque ellas orientan nuestras vidas.
Las imágenes visuales actuales, en el Perú es el resultado de un proceso histórico de asimilación de dos culturas, la andina y la occidental.
Como explica Karen Lizárraga, la estructura visual andina tiene una continuidad en el espacio y en el tiempo con raíces inmemoriales, así lo demuestran los materiales arqueológicos. Por otro lado, el choque, para unos, de la cosmovisión andina y la filosofía occidental, terminan en un sincretismo religioso, artístico, político, económico y social. La estética andina y la occidental conviven, porque la primera siempre estuvo presente como elemento guía para el desarrollo del arte moderno europeo.
El fenómeno religioso andino sobrevive a las agresiones, porque articula el espacio y el tiempo y las relaciones sociales de convivencia. En una de las más altas expresiones de este sincretismo, conocida como Escuela Cusqueña, hallamos una pintura que representa a la última cena que incorpora elementos andinos, por ejemplo, el vino se convierte en una jarra de chicha (bebida de maíz) y el pan en un cuy (cobayo).
Otra expresión similar hallamos en los santos y santas occidentales que se andinizan, recibiendo atuendos y nombres propios del lugar, como la Mamacha de Cocharcas, el señor de Cachuy o el señor de Huanta. Aquí no se da el fundamentalismo, el fanatismo ortodoxo, de una sola y única religión, sino más bien se da la convivencia, armoniosa, sincrética y de afirmación de todos los elementos culturales existentes en el territorio.

Las expresiones culturales sincréticas se caracterizan por la convivencia armoniosa de íconos occidentales y andinos. En la imagen se aprecia amarus (representan al Sol y la Luna), con San José y María, creado por los habitantes del pueblo. Capilla del distrito de Carmen Alto- Huamanga, Ayacucho.

La comunicación con Dios se da a través de lenguajes sagrados y mediante la estética, como las danzas de tijeras, el baile de la diablada, las capillas de algunas iglesias con la presencia del Amaru (serpiente sagrada), entre otras evidencias de culto.
El proceso de evangelización y extirpación de idolatrías, iniciado por los colonialistas españoles, no cumplió con su propósito de “muerte a los dioses andinos”; para nosotros, los que vivimos en el ande, nuestros dioses están vivos y están en todas partes, en los suyus (espacio geográfico) y en las iglesias oficiales, compartiendo el mismo espacio entre los dioses occidentales. Lo comprobamos en las fiestas urbanas y rurales durante el ciclo ritual anual, el tiempo festivo como integración del hombre al universo de lo sagrado. Nosotros no esperamos el cambio en un Mesías, en un caudillo, mucho menos en un político.
El cambio que asumimos es un Mesianismo Andino, que debe partir de nuestra expresión cultural y estética, capaces de liberarnos de la opresión globalizante. No queremos revivir imágenes y símbolos de una edad de oro, no queremos volver al Inka, sino, como dijo nuestro hermano mayor José Uriel García, a la conciencia de la tierra, “…la sierra mueve a la obra creadora, que es esfuerzo enérgico capaz de revelar grandes individualidades. Y como toda creación, en buena cuenta, es arte, desde el invento más humilde hasta la libertad misma, la sierra es una sugestión estética… una permanente creación de belleza, desde la belleza rústica de tejedor de ponchos hasta el arte estético del poeta, del novelista, del pintor o del arquitecto”.

Desde Chavín hasta la actualidad, a pesar de la imposición cultural, hay una continuidad estructural en la comunicación visual. Cuadros de la serie “Estructura visual, estética y mesianismo andino”, del pintor ayacuchano Wari Zárate

No queremos la salvación, pensando en nuestro grandioso pasado. Ya somos una cultura viva, creamos y recreamos nuevas formas de vida y de expresión. Siguiendo a Karen Lizárraga: “En suma, en los Andes, a pesar de la imposición de un proceso histórico europeo, se ve claramente, a base de la imagen visual, una coherencia, una continuidad estructural desde los tiempos arqueológicos hasta hoy en día”.
Nuestro Mesianismo Andino, es un retorno superior, nuevo, cíclico en su forma, pero que está en la estructura de nuestra Cultura Andina Americana, llamada también Abya Yala o del mismo modo, el espacio de los cuatro soles Tawa Inti Suyu.
Ayacucho, solsticio de verano del 2007.
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Bibliografía:
- Upjohn, Everard: “Historia del Arte” Ediciones DAIMON, Barcelona – España 1972.
- Salazar, Sebastián: “Del hueso tallado al arte abstracto” Ediciones Peruanas Simiente, Lima – Perú 1960.
- Lizarraga, Karen: “Identidad Nacional y Estética Andina”, CONCYTEC, Lima – Perú, 1988.
- Uriel, José: “El Nuevo Indio”, Editorial Universo S.A. Lima – Perú, 1973.
Webgrafías:
- F:\mesianismo e identidades.htm Aproximaciones hacia la identificación de la Identidad Nacional Peruana: Un proyecto de Investigación. Juan M. Ossio A. Pontificia Universidad Católica del Perú.
- F:\mesianismo arte y cultura.htm Juan Zevallos Aguilar. Crítico literario y docente de la Universidad Estatal de Ohio, Estados Unidos.
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* Wari Zárate es Comunicador visual y educador quechua, correo electrónico: wari_amaru@yahoo.com